Murano håndblåste lysekroner med glass

Hva er Murano-glass?

Murano-glass er en type glass som er kjent for sin eksepsjonelle kvalitet, håndverk og rike historie. Det har fått navnet sitt fra den lille øya Murano i den venetianske lagunen, nær Venezia i Italia. Murano-glass har blitt produsert på denne øya i århundrer, og opprinnelsen kan spores tilbake til 1200-tallet.

Det som skiller italiensk Murano-glassbelysning fra andre er ferdighetene og kunsten til glassmakerne som lager den. Disse håndverkerne, kjent som maestri vetrai, har finslipt håndverket sitt gjennom generasjoner av familietradisjoner og har mestret teknikkene som gjør Murano-glass så unikt.

Teknikkene som brukes til å lage pendler i murano-glass er varierte og krever høy presisjon og ekspertise. Noen av de vanligste teknikkene inkluderer:

1. Murrine: Denne teknikken innebærer å legge lagvis og smelte sammen tynne glassstenger i forskjellige farger, og skape intrikate mønstre som er synlige når glasset skjæres eller formes.

2. Filigran: Delikate glasstråder, kjent som filigrana, er tvinnet og flettet sammen for å danne intrikate mønstre. Det resulterende glassarbeidet har et blondelignende utseende.

3. Sommerso: Denne teknikken innebærer å omslutte ett lag med farget glass inni et annet, noe som skaper en lagdelt effekt og gir dybde til det ferdige stykket.

4. Latticino: Tynne glassrør i forskjellige farger kombineres og vris sammen, noe som resulterer i et stripete eller vridd mønster.

5. Avventurina: Denne teknikken bruker kobber- eller gullpartikler i det smeltede glasset, noe som skaper en glitrende, metallisk effekt.

Italiensk Murano-glass er kjent for sine livlige farger, intrikate mønstre og eksepsjonelle klarhet. Maestri vetrai har perfeksjonert kunsten å manipulere smeltet glass, slik at de kan lage et bredt spekter av former og fasonger, inkludert vaser, skulpturer, lysekroner og smykker.

Glassproduksjonstradisjonen i Murano handler ikke bare om håndverk; den er også dypt forankret i innovasjon og eksperimentering. Gjennom historien har Murano-glassprodusenter presset grensene for glasskunst, utviklet nye teknikker og stadig forbedret ferdighetene sine.

I dag håndblåst Murano-glass hyllet verden over for sin skjønnhet og kunstneriske utforming. Det har blitt synonymt med luksus, eleganse og enestående håndverk. Å eie et stykke Murano-glass er ikke bare å eie et utsøkt kunstverk, men også å eie et stykke historie og tradisjon som har blitt gitt videre gjennom generasjoner av dyktige håndverkere.

Glassblåsing: En prosess med «lykkelige ulykker»

Glassblåsing har vært en prosess med «lykkelige tilfeldigheter» siden det gikk rykter om at den ble oppdaget av skipbrudne fønikiske sjømenn rundt år 23–79 e.Kr. langs Middelhavskysten som strekker seg over dagens Syria. Sjømennene startet branner på stranden som oversteg 1800 °C – varmt nok til å smelte sandkornene sammen til silikaglass.

Denne kunnskapen fant veien til Europa, og glassblåsingshåndverket ble formalisert i det første århundre f.Kr. i Köln i Tyskland, og noen vil si at håndverket ble perfeksjonert av venetianerne i renessansen. Siden den gang har den delikate kunsten å blåse glass kommet og gått av moten gjennom århundrene.

Moderne glassblåsing

Håndverk gjør et stort comeback med et økende antall unge mennesker som studerer til slaktere, trearbeidere og bakere: gammeldagse håndverk som ble faset ut av maskiner kommer nå tilbake med fokus på «små partier» og «håndlagde» varer.

Glasskunstnere, som Dale Chihuly fra Seattle, ble kjent på slutten av 80- og 90-tallet og skapte en fornyet interesse og en slags renessanse for glassblåsing. Hvis du gjør et raskt søk på nettet i dag, vil du sannsynligvis finne dusinvis av glassblåsingskurs og -kurs som tilbys på lokale studioer hvis du bor i et storbyområde.

Besøke et glassblåseri: Hva du kan forvente

Hvis du vurderer å lære deg glassblåsing, hva kan du forvente av ditt første besøk til et studio? Forvent at glassblåsingsstudioet blir varmt . Eksepsjonelt varmt. Ovnen du skal jobbe med overstiger 1320 °C.

Tips for førstegangsbesøk i et glassstudio:

Ikke stå foran ovnen lenger enn nødvendig. Varmen er intens, og langvarig eksponering, spesielt uten toleranse, kan gjøre deg svimmel.

Drikk i deg litt væske før timen, og ta med deg en stor vannflaske, slik at du kan holde deg hydrert gjennom en lang og varm time.

Du skal jobbe med smeltet glass , så det er svært viktig å holde huden tildekket. Med tanke på de ekstreme temperaturene, velg lettere stoffer som en langermet bomullsskjorte. Unngå syntetiske stoffer som er utsatt for å smelte i høy varme.

På samme måte er det viktig å bruke lukkede, slitesterke og sklisikre sko. Andre klassekamerater kan utilsiktet søle grafittpulver, og du vil ikke skli mens du holder «kaldt» glass – kaldt glass er fortsatt 482 °C!

Hvis du har langt hår, hold det bundet bakover og gjemt bort.

Det er viktig å bruke vernebriller, men solbriller vil også være nyttige når du bruker tiden foran ovnen.

Glassblåsingsutstyr og terminologi

Som mange andre håndverk kommer glassblåsing med et spesifikt verktøysett og terminologi som du må lære for å bli en mester.

Gaffer: Blyglassblåseren. Selv om glassblåsing kan gjøres individuelt, er det en så utfordrende prosess at den ofte gjøres med en assistent eller til og med et team av assistenter.

Glory Hole: Det uformelle begrepet som brukes for å referere til ovnen.

Blåserør: Et jern- eller stålrør som måler omtrent 1,2 meter langt, som brukes til å blåse luft fra gafferens munn inn i glasskulen for å begynne å lage en boble.

Samling av jern: En jernstang som brukes til å samle smeltet glass etter at det er brakt ut av ovnen.

Marver: En stor, flat overflate som brukes til å rulle og forme glasset.

Kloss: Et fuktet treformingsverktøy, i likhet med et bladverktøy kalt en jekk .

Padle: Et verktøy som brukes til å glatte ut glasset og noen ganger for å beskytte gafferen mot den ekstreme varmen fra glory hole.

Pinsett: Et annet nyttig verktøy for å gripe tak i og manipulere varmt glass.

Parison: Betegnelse for delvis blåst glass.

Punty: En mindre metallstang som ofte brukes til å tilsette glassbiter til parisonen (som forskjellige fargestoffer).

Tråder og omviklinger: Begreper som brukes for å beskrive den stramme parisonen som brukes til å lage dekorative mønstre på glassobjektet som lages.

Pontil: En annen metallstang og et verktøy som festes til bunnen av det blåste glasset for å holde det mens munnenden formes. Merket som pontilen etterlater i parisonen poleres vanligvis bort senere.

Åk: Metall står inne i gloryhole der det delvis blåste glasset hviler til det er varmt nok til å fortsette prosessen.

Glødeovn eller Lehr: En spesifikk ovn som kontrollerer kjølehastigheten for å forhindre at det ferdige stykket sprekker.

Pyrometer: Måler temperaturen under glødeprosessen for å sikre at glasset bringes under mykningspunktet.

Kjøleverksted: Begrep som brukes for å beskrive et studio bortsett fra glassblåsestudioet (uten ovner) hvor det slipes, poleres, graveres eller emaljeres.

Glassblåsing: Steg for steg

Om sanden

Glass er et fast stoff, men likevel gjennomsiktig. Dette skyldes den unike molekylstrukturen til glass, som gjør det mer likt en væske enn et fast stoff. Det er denne unike molekylstrukturen som gjør at glass kan blåses til former som bobler, men likevel formes som leire.

Det meste av glasset du vil støte på er oksidglass, og basen er silika (silisiumdioksid) eller sand. Dette er ikke Syria i år 23 e.Kr., så sanden som brukes er ikke lenger den samme sanden som du plukker opp bøttevis på stranden. Det er snarere sand som er renset for urenheter eller forurensninger, for å øke kontrollen glassblåseren har over glassblåsingsprosessen.

Sanden blandes med flussmidler, som senker smeltepunktet til sanden og øker strømningshastigheten til glassblandingen. Flussmidler inkluderer alumina, sinkoksid, bariumoksid og litium. Når glasset er blandet i omganger, er du klar til å begynne.

Lading av batchene

Gafferen, eller assistentene, plasserer en ladning i en pott inne i glory hole. I en prosess som kalles charging, smelter disse ladningene ved 1100 °C. Gafferen rekker etter blåserøret sitt og dypper det ned i et av de ladede rørene. Gafferen snurrer konstant blåserøret på en kontrollert måte, og glasset festes til enden. Den motsatte enden av blåserøret, der gafferen blåser, avkjøles i en tønne med vann.

Glassblåsing

Når blåserøret er tilstrekkelig avkjølt, vil gafferen blåse gjennom røret og lage en boble i glasset som er festet i den motsatte enden. Når han ikke blåser, er enden av røret lukket slik at den varme luften forblir fanget i glasset og beholder formen.

Det er viktig å ikke inhalere når leppene dine er på blåserøret under glassblåsingen. Luften inni varmes opp til flere hundre grader, og selv om lengden på røret kan tillate at det avkjøles til en mer tålelig temperatur før det når leppene dine, er det bedre å være forsiktig.

Når du observerer glassblåseren i en glassblåsingstime, vær nøye med hvor han plasserer hendene sine på blåserøret. Glassblåsing handler om kontroll, og riktig håndplassering på blåserøret er nøkkelen til å opprettholde balanse og kontroll over glasset ditt.

Flere lag med glass legges noen ganger til med samlejernet, eller ved å dyppe glasset som er festet til blåserøret tilbake i blandingen. Gaffere vil ofte ta flere turer til glory hole for å legge til glass og opprettholde varmen mens de jobber.

Farging og forming av smeltet glass

For å legge til farge, spinnes parisonen konstant av gafferen mens han eller en assistent legger til glassbiter med puntyen for å legge til farge. Gafferen bruker en marver, blokk, bladjekk eller padler for å rulle og forme glasset til ønsket form. Pinsett brukes til mer detaljert arbeid og for å manipulere mindre glassbiter. Glasstråder og -innpakninger legges til fra partiene for å lage mønstre om ønskelig.

Overføring av Parison til Punty

En av hovedgrunnene til at glassblåsing ofte gjøres av et team av mennesker er overføringen til glassflasken. Forrådsmaterialet overføres til den samme stangen som ble brukt til å strategisk legge til farge til formen.

Ofte samler en assistent en liten bit klart glass fra en mengde i glory hole. Assistenten går bort til gafferen, som vanligvis sitter og stadig snurrer parisonen, som slutter å snu stykket mens assistenten fester puntyen med det smeltede glasset i den motsatte enden.

Gafferen banker så på blåserøret, og det brekker av, og etterlater parisonen festet til puntyen. Hvis glasset mistes under denne prosessen, slik det ofte skjer med nybegynnere, må stykket gjenskapes fra bunnen av. Det er ingen berging.

Åpning av Parison

Gafferen tar puntyen og sender den nok en gang tilbake til glory hole-varmen. Etterpå brukes en rekke verktøy til å forsiktig lage åpningen på vasen eller bollen som lages. Når gafferen er fornøyd, er det på tide å avkjøle stykket.

Bruk av glødeovnen til avkjøling

Som omtalt i «verktøy og termer» tidligere, brukes glødeovnen eller kjøleovnen til kontrollert avkjøling av glassstykket for å forhindre at det sprekker mens det går tilbake til sin faste form. Temperaturen i kjøleovnen overstiger ikke 516 °C, og derfra avkjøles stykket veldig sakte og forsiktig over en periode på 14 timer til glasset endelig når romtemperatur. Etter dette punktet tas glasset til «kjøleverket» for å bli polert og få de siste dekorative detaljene lagt til om nødvendig.

Hvis du vurderer å lære å blåse glass, husk at det krever tid, fingerferdighet og mye tålmodighet – spesielt når man lærer – å mestre dette eldgamle håndverket.

Murano-lysekroner i Venezia, Italia

Murano-lysekroner i håndblåst glass er noen av de vakreste og mest luksuriøse lysarmaturene i verden. Begrepet murano-lysekroner stammer fra den venetianske øya Murano, som har vært kjent for sin glassproduksjon siden 1200-tallet. Murano-glass er kjent for sine unike og intrikate design, samt sine livlige farger og enestående kvalitet.

Murano-lysekroner er håndlaget av dyktige håndverkere som har brukt årevis på å mestre håndverket sitt. Hver lysekrone er laget for hånd fra start til slutt, ved hjelp av tradisjonelle teknikker som har blitt gitt videre i generasjoner. Prosessen med å lage en Murano-lysekrone er kompleks og involverer mange trinn, inkludert å blåse glasset, forme det og montere lysekronen.

Et av de mest karakteristiske trekkene ved en venetiansk krystalllysekrone fra Murano er bruken av fargerikt glass. Murano-glassprodusenter er kjent for sin evne til å lage glass i et bredt spekter av farger, fra lyse og dristige til subtile og dempede. Dette gir uendelige muligheter når det gjelder å designe og skape moderne murano-glassbelysning som er virkelig unik og vakker.

Et annet definerende kjennetegn ved Murano-lysekroner er de intrikate og detaljerte designene som er innlemmet i hvert stykke. Mange Murano-lysekroner har intrikate mønstre og design som er etset eller skåret inn i glasset, noe som skaper en fantastisk visuell effekt når de lyser. Denne oppmerksomheten på detaljer og dedikasjonen til håndverk er det som skiller Murano-lysekroner fra andre lysarmaturer.

Murano-lysekroner fra fabrikken kommer i et bredt utvalg av stiler og størrelser, noe som gjør dem passende for ethvert rom, fra store ballsaler til små spisestuer. De kan tilpasses for å møte de spesifikke behovene og smaken til hver kunde, fra fargen og designet på glasset til den generelle formen og størrelsen på lysekronen.

I tillegg til sin skjønnhet og håndverksmessige kvalitet, er Murano-lysekroner også utrolig slitesterke og langvarige. I motsetning til andre lysarmaturer, som kanskje må byttes ut med noen års mellomrom, kan en Murano-lysekrone vare i flere tiår med riktig stell og vedlikehold.

Alt i alt er Murano-lysekroner i håndblåst glass et fantastisk og luksuriøst tilskudd til ethvert rom. De er kunstverk som er skapt av dyktige håndverkere som er dedikert til håndverket sitt, og de tilbyr en unik og vakker måte å lyse opp ethvert rom på. Enten du leter etter en klassisk og elegant lysekrone eller noe mer moderne og dristig, vil en Murano-lysekrone garantert imponere og inspirere.

Berømte produsenter av Murano-lysekroner i glass

Det finnes flere kjente produsenter av Murano-lysekroner som har fått anerkjennelse og anerkjennelse verden over (vi er ikke med på denne listen, siden du allerede er her). Noen bemerkelsesverdige eksempler inkluderer:

1. Rezzonico-lysekroner: Disse storslåtte, overdådige lysekronene er oppkalt etter Palazzo Rezzonico i Venezia. De har intrikate design, flere nivåer og en overflod av glassarmer utsmykket med forseggjorte glasselementer. Rezzonico-lysekroner er kjent for sin storhet og regnes ofte som ikoniske representasjoner av Murano-glasshåndverk.

2. Ca' Rezzonico-lysekrone: Denne lysekronen, som befinner seg i Ca' Rezzonico-museet i Venezia, er et utsøkt eksempel på kunstnerisk utførelse av Murano-glass. Den har et imponerende design med intrikat glassarbeid og intrikate detaljer, som viser frem mestringen til maestri vetrai.

3. Barovier & Toso Lysekroner: Barovier & Toso er et av de eldste og mest anerkjente Murano-glassfirmaene. De har laget en rekke flotte lysekroner gjennom årene, og kombinerer tradisjonelle teknikker med innovative design. Lysekronene deres er kjent for sin eleganse, luksus og omhyggelige håndverk.

4. Venini-lysekroner: Venini er et annet anerkjent Murano-glassfirma som har produsert eksepsjonelle lysekroner. Designene deres spenner fra klassisk og elegant til moderne og avantgarde, og viser allsidigheten til Murano-glass. Venini-lysekronene kjennetegnes av sin kunstneriske stil og omhyggelige oppmerksomhet på detaljer.

Dette er bare noen få eksempler, og det finnes mange andre kjente Murano-lysekroner laget av talentfulle håndverkere og prestisjefylte glassprodusenter. Hver lysekrone er et vitnesbyrd om dyktigheten, kunstnerskapet og kreativiteten til maestri vetrai, og de fortsetter å inspirere ærefrykt og beundring for Murano-glass over hele verden.

Hvem oppfant Murano håndblåste lysekroner?

Oppfinnelsen av håndblåste Murano-lysekroner kan ikke tilskrives én enkelt person. I stedet har glasskunsten i Murano, Italia, utviklet seg over århundrer, med en rekke dyktige håndverkere som har bidratt til utviklingen. Glassmakerne i Murano har raffinert teknikkene sine og gitt kunnskapen sin videre gjennom generasjoner, noe som har resultert i det utsøkte håndverket som er forbundet med Murano-glass i dag. Øya Murano har vært et sentrum for glassproduksjon siden 1200-tallet, og den har tiltrukket seg talentfulle håndverkere som har presset grensene for håndverket og skapt vakre hengende lamper i Murano-glass og andre glasskunstverk. Selv om spesifikke individer kan ha gitt betydelige bidrag til kunsten å lage pendler i Murano-glass , er det den kollektive innsatsen og ekspertisen til Murano-glassproduksjonsmiljøet som har formet og perfeksjonert denne unike kunstformen over tid.

Hvor ligger Murano, og hva er dens historie med glassproduksjon?

Murano er en liten øy som ligger i den venetianske lagunen, like utenfor kysten av Venezia i Italia. Den har en lang og berømt historie med glassproduksjon, som går tilbake til 1200-tallet.

Opprinnelsen til Muranos glassproduksjonstradisjon kan spores tilbake til slutten av 1200-tallet da den venetianske republikken beordret at alle glassovner i Venezia skulle flyttes til Murano på grunn av risikoen for branner forårsaket av ovnene. Dette tillot de venetianske myndighetene å bedre beskytte byens verdifulle eiendeler og hemmeligheter knyttet til glassproduksjon.

I de påfølgende århundrene ble Murano et anerkjent senter for glassproduksjon, og håndverkerne begynte å utvikle eksepsjonelle glassteknikker og -stiler. Glassmakerne i Murano var svært dyktige og hadde verdifull kunnskap, som hemmelighetene bak produksjon av krystallklart glass og skapelsen av intrikate mønstre.

Murano-glassmakere spilte en avgjørende rolle i Europas renessanseperiode, og leverte utsøkte glassvarer, lysekroner, speil og andre dekorative gjenstander til adelige husholdninger og kirker over hele kontinentet. Glassmakerne ble også betrodd å skape imponerende glasskunstverk for viktige begivenheter og anledninger.

Gjennom hele sin historie har Murano-glassproduksjon fortsatt å utvikle seg, med håndverkere som eksperimenterer med nye teknikker og flytter grensene for kreativitet. Øya har vært et knutepunkt for innovasjon, og har produsert bemerkelsesverdige glasskreasjoner som kombinerer intrikate design, livlige farger og eksepsjonelt håndverk.

I dag er Murano fortsatt et viktig senter for glassproduksjon, og tiltrekker seg besøkende fra hele verden for å oppleve glassblåsernes kunstneriske virke og skaffe seg unike Murano-glassgjenstander. Øya er hjemsted for en rekke glassfabrikker, verksteder og gallerier, hvor besøkende kan observere glassproduksjonsprosessen og utforske et bredt utvalg av fantastiske glasskunstverk. Muranos rike historie og kontinuerlige bidrag til glassproduksjonens verden har befestet dets rykte som et senter for fremragende kunst innen dette håndverket.

Berømte lysekroner

Skottlands historiske Dumfries House, som Charles, prins av Wales, restaurerte, har en original stor lysekrone i Murano-glass. Den praktfulle vintage-lysekronen i Murano-glass er et eksempel på kunstnerisk utførelse og håndverk i Murano-glasslysekroner i Venezia, Italia . Denne utsøkte lysekronen, sannsynligvis laget på 1700-tallet, viser frem den tidløse skjønnheten og elegansen til Murano-glassarmaturer .

Den tradisjonelle murano-glasslysekronen har intrikat glassarbeid med delikate detaljer, som viser frem ferdighetene og presisjonen til murano-glasshåndverkerne som skapte den. Hvert glasselement er håndblåst og formet med omhyggelig omhu, noe som resulterer i en fantastisk demonstrasjon av håndverk og kunstnerisk kunnen.

Det som skiller denne antikke murano-lysekronen fra andre er dens historiske betydning og tilknytning til Dumfries House. Som en del av restaureringsprosjektet ledet av prins Charles, ble den venetianske murano-lysekronen omhyggelig restaurert og returnert til sin rettmessige plass i husets storhet. Den tjener som et vitnesbyrd om engasjementet for å bevare historisk arv og håndverk, ikke bare i huset, men også den italienske murano-glass-pendellampens historie og plass i det .

Den venetianske Murano-glasslysekronen lyser ikke bare opp rommet med sin strålende glød, men fungerer også som et midtpunkt som fanger oppmerksomheten og beundring fra alle som kommer inn i rommet. Dens tilstedeværelse tilfører en følelse av eleganse, raffinement og majestet til omgivelsene, og forsterker den generelle atmosfæren og skjønnheten til Dumfries House.

Denne hengende lampen i murano-glass representerer den rike kulturutvekslingen mellom Italia og Skottland, og viser frem den varige arven etter autentiske murano-glasslysekroner og dens innvirkning på den globale kunstneriske arven. Restaureringen og bevaringen av lampen eksemplifiserer dedikasjonen til håndverk, historie og kunst.

Den italienske vintage-lysekronen i Murano-glass på Dumfries House står som et vitnesbyrd om Murano-glassets eksepsjonelle kunstneriske utførelse og tidløse skjønnhet, og gjenspeiler prinsen av Wales' engasjement for historisk bevaring og gjenoppliving av tradisjonelt håndverk.